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文化档案

No.54
第五十四期 ,文化  2024年2月28日

日本人与蹴鞠:接纳外来体育并走向成熟的历史

谷釜寻德(东洋大学教授)   日本从几何时起从外国引进体育运动的呢?往往被认为是从明治时期(1886-1912年)以后。其实,日本引进外来体育项目的历史悠久,古代的有闲贵族们很早就接触到了来自中国大陆的体育运动,作为优雅的兴趣爱好而享受。 在日本的历史中,蹴鞠是受到广泛阶层青睐、持续时间长的外来的体育运动。在古代的朝廷,每年的节日都会有来自各国的竞技者们举行各种各样的运动项目,天皇和高级贵族们观看。与此相反,蹴鞠属于古代贵族身体力行的“运动”项目。 在古代中国,蹴鞠有几种形式,有争夺进球得分的和足球相近的形式、也有没有球门只是做传球游戏的形式。其中,在崇尚优雅的日本贵族社会中,具有强烈静态情趣的传球游戏形式的蹴鞠格外受到推崇。 日本的蹴鞠是在被称为“鞠足”的数名竞技者之间,不让鞠球掉在地上,将球踢起来连续交接的运动。比赛场地的四角种着一种名为悬树的树,鞠球一碰到枝叶就会产生不规则的变化球,提高踢的难度。为了克服这人工障碍物,需要呼喊的配合和变换队形等高度技术。 有关蹴鞠的记录可以追溯到《日本书纪》(720年完成)。皇极3年(644)正月,在法兴寺(飞鸟寺的前身),中大兄皇子(626-672年)和中臣镰足(614-6 ... ... [阅读更多]

No.53
第五十三期 ,文化  2023年10月13日

一览改写东洋美术史的历史性展览会

桥本麻里 小田原文化财团甘橘山美术馆设立筹备室长   “这些展览在我有生之年不会再看到了”“来自世界各地的研究者、收藏家汇聚一堂”——这说的不是在阿姆斯特丹荷兰国立博物馆举办的维米尔展[2023年2月-6月]。而是今年秋天11月3日~12月3日将在东京根津美术馆举办的特别展“北宋书画精华”展。 以辻惟雄(日本美术史家、东京大学名誉教授)的《新版奇想的系谱》(1970)为开端,掀起了以佛像、绳文、超绝技巧工艺等为核心的日本美术热潮,在2000年代以后依然在持续,但还没有延伸到日本美术根源的中国美术。尽管如此,对那些“实际上很在意中国美术”,或者是目前主要观看现代美术、西洋美术,总有一天想去一览日本美术、中国美术的人来说,这是一个绝好的机会,建议一看。开头引用的台词,绝对不是虚张声势也非夸张。此次能汇集于一堂的作品,在对包括中国、日本在内的东亚的书画作品的理解上极为重要,若想日后一个一个攻略,无疑需要花上数十年的时间。    也许是受伊藤若冲(1716-1800年)热[2000年代]的影响,近年来日本美术,特别是绘画,不少人会联想到极彩色。但是在他之前,大多数人首先都会想到深褐色丝绸,或者在纸上用墨画的单色作品,作为挂 ... ... [阅读更多]

No.52
第五十二期 ,文化  2023年3月3日

日中邦交正常化50周年:日本与中国的建筑交流史

市川纮司(建筑史学家)   穿越边界的建筑师们 为纪念日中邦交正常化50周年,在深圳的文化综合设施“深圳海上世界文化艺术中心”举办了日本建筑师的作品展“穿越边界:日本建筑展”(时间:2022年11月5日~2023年2月19日)。首先介绍一下该展会。 由日本国际交流基金会和深圳设计互联联合举办的本次展览,如标题所示,聚焦了日本建筑师们的“穿越边界的作品”。展会大致由两部分构成。首先,以1960年代开始活跃的槙文彦和矶崎新为首,还有安藤忠雄、伊东丰雄、坂茂、隈研吾、石上纯也、藤本壮介等活跃在世界各地的8名建筑家的模型和装置艺术。另外,田根刚和大西麻贵+百田有希(o+h),以及以电视演出为契机在中国享有超级知名度的青山周平等年轻到中坚层建筑师的面板展示。会场设计由中国年轻建筑师fan亲手打造。悬挂半透明的隔板,用自由曲线松散地划分展示区。空间的气氛,很好地表现着纤细、柔软、白色、边界的暧昧性等现代日本建筑的最大公约数的特征(用树组成的什器设计由在中国活跃的东福大辅设计)。 策展人是华盛顿大学的建筑学者大岛正。大岛正也曾在金泽建筑馆策划了该宗旨的展览会,本展被定位为其升级版。大幅度的变更点是,核心展示的8名建筑家分别展出了 ... ... [阅读更多]

No.51
第五十一期 ,文化  2022年11月21日

极小庭园—盆栽

依田徹(远山纪念馆学艺课长) 盆栽是用花盆将植被控制在小小的状态培育的文化,在修剪形状上需要花费工夫和时间。盆栽最低限度需要每天浇水等保养,需要修枝剪叶和挂铁丝,有时也需要用工具削树皮。盆栽在浅花盆里放入小树木来制作生活风景。因此,盆栽可以看作是一个庭院。城市居住空间有限,在公寓的阳台上可以看到像庭院一样欣赏盆栽的人们。 在镰仓时代(1185-1333年),被称为“盆山”的样式先于盆栽。由树木和石头构成的一种“箱庭”,就像实际尺寸的庭园一样欣赏景色,体验庭园。盆山通常放在贵族家院子里建造的架子上。盆山就像俄罗斯套娃一样,大庭院里套着小庭院。虽然盆山的人气逐渐衰退,但现在的盆栽样式之一的“附石盆栽”可以看作是盆山的子孙。也有与现在的盆栽非常相似的被称为“钵木”,长期修养一棵矮树。根据吉田兼好(1283-1352年)的《徒然草》记载,镰仓时代末期的人们因为美的理由喜欢扭曲树木的奇特样式。江户时代(1603-1867年),人们喜欢制作极端扭曲的树木。这种样式被称为“扭曲造型”或者“曲物型”,明治(1868-1912年)以后就消失不见了。 从明治末年到昭和年代(1926-1989年),确立了现在盆栽的独特思想。盆栽世界开始以模仿自然 ... ... [阅读更多]

No.49
第四十九期 ,文化  2021年12月1日

吹散“新冠疫情的阴云”!走进美术馆,治愈心灵吧:《鸟兽戏画》公开展览,艺术鉴赏后,带您到庭院散散步

编辑注:该文章于新冠疫情扩大前2020年3月所写,经过笔者和出版社同意,在新冠疫情平息的现在,将原文原封不动翻译转载。   景山由美子(古美术商·作家)   无论哪个时代,美术作品都能丰富人们的内心世界。疫情期间,自我克制生活的累了,一张画就能让人精神抖擞,忘记阴郁的时间。 受新冠疫情的影响,有一些美术馆停业,不过,也有一些美术馆,在彻底做好防止感染对策的基础上,通过事前预约和检查体温等方式,还可以接受美术爱好者参观。再戴上口罩避免人群密集,就可以毫无顾虑地欣赏作品了。 我是江户中期的画家伊藤若冲(1716-1800)的绘画收藏家,为参观展览会上展出的作品要奔走到各地美术馆,就是不想错过展览。有很多美术馆,除了可以观赏美术作品,还可以在美术馆外面散步,顺便调节心情。下面我想带大家一睹那些可以“一举两得”的美术馆。 在日本有很多家展览作品打动人心的美术馆,其中以藏品之丰富最著称的堪属东京国立博物馆。拥有包括国宝89件、重要文化财产648件在内的约12万件藏品,是日本历史最悠久的博物馆。 一进正门,就可以看到远处坐落的水泥建筑上的瓦屋顶,那是日西合璧的主馆。2001年被指定为重要文化财产。主馆前面以池塘为中心 ... ... [阅读更多]

No.48
第四十八期 ,文化  2021年11月15日

海外名流为何会青睐禅:作为禅的领导人周游 — 世界的高僧所看到的“名流”们的烦恼

枡野俊明(建功寺主持)   在很多场合,我都能感到“禅”这个词几乎和柔道、空手道一样成了世界公认的国际语言了。 12年前我用日语撰写的《禅与极简生活艺术》(三笠书房)一书,2019年,由英国最大的企鹅出版集团发行了英语版。反响很大,据说该公司已经接到约30种语言的翻译申请。对于如此突然的转变,我自己也感到惊讶不已。 在国外对禅的高度关注意味着对心理问题的高度关注。越来越多的人认为“每天都能心平气和地生活不是最幸福的吗?”。 禅是面对“如何才能在人生的终点觉得度过了美好的一生”这样的问题。几乎接近哲学。 关键的不同点是哲学需要在学问上建立理论。而禅是自己实践体会到的东西。不是“学”而是“修行”,通过修行=实践,积累小小的感悟。可以说每天的生活就是修行。而且为了达到磨练生活方式,比起物质,更注重精神层面上的丰富。 20世纪是世界追求物质生活的世纪。在美国主导下,大量生产、大量消费成了获得物质富裕的方程式。人们得到一个东西,还想要更多的东西,总是无法满足,头脑中想着“还想要更多”,无穷无尽。而且,追求这种物质富裕的结果,随着CO2和垃圾的排出等环境问题变得日趋严重,很多发达国家的人意识到再这样下去行不通。 在这样的时代潮 ... ... [阅读更多]

No.42
第四十二期 ,文化  2020年3月23日

国立竞技场和法隆寺

1964年的秋天,当时我10岁,在父亲的带领下,去了奥林匹克游泳会场 —— 国立代代木竞技场。被竞技场的美丽征服,就问:“这是谁设计的?”当听说是“出自丹下健三建筑工程师之手”的时候,我就立志成为建筑师。在那之前我是个喜欢猫的老实孩子,梦想着成为一名兽医。 大成建设、梓设计、隈研吾建筑都市设计事务所共同企业体(JV)一起负责第二次东京奥运会主会场国立竞技场(日本国立竞技场)的设计,思考2020年和1964年有什么不同。1964年是高度成长期和工业化的高峰期。使用混凝土和铁等工业化的硬而冷的主材料,创造“高而大”的建筑,是当时那个时代的目标。 为了一改1964年以前低层木造建筑林立“矮而小”的东京,丹下健三使用高到通天的混凝土高支柱吊起了屋顶,打造了高而大恢宏气势的建筑,同时证明了日本工业可以和欧美相媲美,也成就了他作为“世界的丹下”的大名。 与1964年完全相反,2020年的日本正面临经济负增长、少子老龄化的局面。人们开始觉得,“高大”是一件非常可耻的事情,它破坏了环境,给人带来了麻烦,甚至是一种犯罪行为。 但是,在这样的时代里,也存在着适合这个时代的幸福形式,也可以有提示人们什么是幸福的建筑。在这个时代,象征着这种精神的体 ... ... [阅读更多]

No.41
第四十二期 ,文化  2020年1月6日

“地球一带的人” 用“狂言”的目光描绘奥运会、残奥会精神

——万斋先生在海外也有很多公演是吧? 野村万斋 父亲(狂言师二世野村万作,人间国宝)很早就开始致力于海外公演,我从小学开始就一直跟班走。最初是九岁的时候,地点是夏威夷。是父亲担任夏威夷大学客座教授的关系。节目名叫“井杭”。2年后,在巴黎、伦敦饰演“韧猿”的小猴子。到现在为止,先后在美国、欧洲、中国、俄罗斯、澳大利亚、马来西亚等多个国家进行公演。和父亲一样,我也重视在海外公演和文化交流。 切身感受到日本文化的推广 ——有特别印象深刻的公演吗? 万斋  1989年的莫斯科列宁格勒(现圣彼得堡)的公演很难忘。当时不是俄罗斯,而是苏联末期。正处于改革重组中,街上没有东西,商店虽然开着,但是却没有商品陈列。到处排着队。但是,有的地方还是有(商品)(笑)。只有政府高官、海外宾客才能去的餐厅,只要拿钱也可以吃到用空运来的食材烹饪的日本料理……。一碗炸猪排盖饭2500日元(相当于人民币160元)着实是个冲击(笑)。 在莫斯科,舞台下观众的反应也不一样。在纽约和伦敦经常上演全世界的艺术公演,观众对异文化的宽容,关心程度也很高。但是苏联还没有达到那样的程度,第一次看狂言的座无虚席的观众好像受到很大冲击。在名叫“茸”的剧目中,我扮演蘑菇登上舞台, ... ... [阅读更多]

No.41
第四十一期 ,文化  2019年10月25日

JAPAN HOUSE日本之家是什么?―传播的战略和手法

作为向世界传播和展现日本魅力的据点,在圣保罗、伦敦、洛杉矶三大城市的JAPAN HOUSE日本之家开馆了。《外交》编辑部向担任首席创意总监的原先生询问其意义和战略。 ――2018年8月24日,继圣保罗、伦敦之后,JAPAN HOUSE日本之家在洛杉矶也全馆开放。 原研哉先生:2017年12月部分开馆,终于全馆开放,开幕式也非常热闹。但是值得关注的不是初速,而是一年到头有多少人到馆参观,以及来馆者对日本有多感兴趣。不仅限于洛杉矶,三个据点发挥各自的个性,持续性地传播和展现魅力是很重要的。 理念是“让认识日本的冲击走向世界” ――所谓“有魅力的传播”是什么样的呢? 原先生:首先前提是,世界上大部分的人应该意识到,自己从出生起从来没考虑过日本。我认为这些人第一次接触日本的时候,对于“还不认识的日本”带给的冲击,让他们产生兴趣,这是很重要的。 ――话虽如此,文化的传播是很难的。 原先生:没错。所以至今为止,在对外介绍日本文化时,都是以类型化的方式来表现的。身着日式短外衣的工作人员迎接,穿着和服的女性弹琴,男人们敲打着鼓。的确,这种文化介绍很有异国情调,来访的人也会产生“哇!”的兴趣吧。但是,那只停留在初次见面的惊讶中,并没有触及到隐 ... ... [阅读更多]

No.41
第四十一期 ,文化  2019年9月30日

世界之最“松方藏品”超级入门 造就国立西洋美术馆的实业家的坎坷人生

现在,上野公园已成为一大文化据点,其中心以勒·柯布西耶设计的现代国立西洋美术馆而举世闻名。 很多人在这个美术馆里或许参观过莫奈的《睡莲》吧。馆内展示着雷诺阿、高更等名画,还有《思考的人》、《地狱之门》等罗丹的雕刻收藏品,即使在世界范围内也弥足珍贵。 可是,这些美术品曾经是一个日本实业家的收藏品,日本国立西洋美术馆的初衷就是为了收藏这个男人的藏品,响应法国政府的要求而修建,这些是现在不太为人所知的事实。实业家的名字叫松方幸次郎。他是明治时期日本内阁总理大臣松方正义的第三个儿子,是川崎造船厂(川崎重工业的前身)的第一任社长,同时也是神户报社和国际轮船的社长。他曾多次远渡欧洲,从事船舶贸易,并在19世纪10~20年代的巴黎和伦敦购买大量美术品,梦想着在日本建造美术馆。但是,由于金融危机,松方的梦想破灭了。在日本的千件以上的收藏品被债权人卖掉,散失。留在伦敦的约900件作品在仓库的火灾中烧毁。第二次世界大战末期,在巴黎保管的约400件艺术品作为“敌国资产”被法国政府接管。结果,松方在有生之年都无缘再见自己的藏品一眼,于1950年去世,享年84岁。 日本国立西洋美术馆,罗丹的《思考的人》、《地狱之门》 Photos: 663highl ... ... [阅读更多]

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