1964年的秋天，当时我10岁，在父亲的带领下，去了奥林匹克游泳会场 —— 国立代代木竞技场。被竞技场的美丽征服，就问：“这是谁设计的？”当听说是“出自丹下健三建筑工程师之手”的时候，我就立志成为建筑师。在那之前我是个喜欢猫的老实孩子，梦想着成为一名兽医。 大成建设、梓设计、隈研吾建筑都市设计事务所共同企业体（JV）一起负责第二次东京奥运会主会场国立竞技场（日本国立竞技场）的设计，思考2020年和1964年有什么不同。1964年是高度成长期和工业化的高峰期。使用混凝土和铁等工业化的硬而冷的主材料，创造“高而大”的建筑，是当时那个时代的目标。 为了一改1964年以前低层木造建筑林立“矮而小”的东京，丹下健三使用高到通天的混凝土高支柱吊起了屋顶，打造了高而大恢宏气势的建筑，同时证明了日本工业可以和欧美相媲美，也成就了他作为“世界的丹下”的大名。 与1964年完全相反，2020年的日本正面临经济负增长、少子老龄化的局面。人们开始觉得，“高大”是一件非常可耻的事情，它破坏了环境，给人带来了麻烦，甚至是一种犯罪行为。 但是，在这样的时代里，也存在着适合这个时代的幸福形式，也可以有提示人们什么是幸福的建筑。在这个时代，象征着这种精神的体 ... ... [阅读更多]

——万斋先生在海外也有很多公演是吧？ 野村万斋　父亲（狂言师二世野村万作，人间国宝）很早就开始致力于海外公演，我从小学开始就一直跟班走。最初是九岁的时候，地点是夏威夷。是父亲担任夏威夷大学客座教授的关系。节目名叫“井杭”。2年后，在巴黎、伦敦饰演“韧猿”的小猴子。到现在为止，先后在美国、欧洲、中国、俄罗斯、澳大利亚、马来西亚等多个国家进行公演。和父亲一样，我也重视在海外公演和文化交流。 切身感受到日本文化的推广 ——有特别印象深刻的公演吗？ 万斋  1989年的莫斯科列宁格勒（现圣彼得堡）的公演很难忘。当时不是俄罗斯，而是苏联末期。正处于改革重组中，街上没有东西，商店虽然开着，但是却没有商品陈列。到处排着队。但是，有的地方还是有（商品）（笑）。只有政府高官、海外宾客才能去的餐厅，只要拿钱也可以吃到用空运来的食材烹饪的日本料理……。一碗炸猪排盖饭2500日元（相当于人民币160元）着实是个冲击(笑)。 在莫斯科，舞台下观众的反应也不一样。在纽约和伦敦经常上演全世界的艺术公演，观众对异文化的宽容，关心程度也很高。但是苏联还没有达到那样的程度，第一次看狂言的座无虚席的观众好像受到很大冲击。在名叫“茸”的剧目中，我扮演蘑菇登上舞台， ... ... [阅读更多]

作为向世界传播和展现日本魅力的据点，在圣保罗、伦敦、洛杉矶三大城市的JAPAN HOUSE日本之家开馆了。《外交》编辑部向担任首席创意总监的原先生询问其意义和战略。 ――2018年8月24日，继圣保罗、伦敦之后，JAPAN HOUSE日本之家在洛杉矶也全馆开放。 原研哉先生:2017年12月部分开馆,终于全馆开放，开幕式也非常热闹。但是值得关注的不是初速，而是一年到头有多少人到馆参观,以及来馆者对日本有多感兴趣。不仅限于洛杉矶，三个据点发挥各自的个性，持续性地传播和展现魅力是很重要的。 理念是“让认识日本的冲击走向世界” ――所谓“有魅力的传播”是什么样的呢? 原先生:首先前提是，世界上大部分的人应该意识到，自己从出生起从来没考虑过日本。我认为这些人第一次接触日本的时候，对于“还不认识的日本”带给的冲击，让他们产生兴趣,这是很重要的。 ――话虽如此，文化的传播是很难的。 原先生:没错。所以至今为止，在对外介绍日本文化时，都是以类型化的方式来表现的。身着日式短外衣的工作人员迎接，穿着和服的女性弹琴，男人们敲打着鼓。的确，这种文化介绍很有异国情调，来访的人也会产生“哇！”的兴趣吧。但是，那只停留在初次见面的惊讶中，并没有触及到隐 ... ... [阅读更多]

现在，上野公园已成为一大文化据点，其中心以勒·柯布西耶设计的现代国立西洋美术馆而举世闻名。 很多人在这个美术馆里或许参观过莫奈的《睡莲》吧。馆内展示着雷诺阿、高更等名画，还有《思考的人》、《地狱之门》等罗丹的雕刻收藏品，即使在世界范围内也弥足珍贵。 可是，这些美术品曾经是一个日本实业家的收藏品，日本国立西洋美术馆的初衷就是为了收藏这个男人的藏品，响应法国政府的要求而修建，这些是现在不太为人所知的事实。实业家的名字叫松方幸次郎。他是明治时期日本内阁总理大臣松方正义的第三个儿子，是川崎造船厂(川崎重工业的前身)的第一任社长，同时也是神户报社和国际轮船的社长。他曾多次远渡欧洲，从事船舶贸易，并在19世纪10～20年代的巴黎和伦敦购买大量美术品，梦想着在日本建造美术馆。但是，由于金融危机，松方的梦想破灭了。在日本的千件以上的收藏品被债权人卖掉，散失。留在伦敦的约900件作品在仓库的火灾中烧毁。第二次世界大战末期，在巴黎保管的约400件艺术品作为“敌国资产”被法国政府接管。结果，松方在有生之年都无缘再见自己的藏品一眼，于1950年去世，享年84岁。 日本国立西洋美术馆，罗丹的《思考的人》、《地狱之门》 Photos: 663highl ... ... [阅读更多]

京都这个城市的课题 清野　21世纪的前途产业“观光”产业在得到推捧的同时，车站和观光名胜的拥挤和礼仪违反等威胁市民生活的场面也开始进入人们的视线。今天就最受观光客青睐的京都是如何认识课题、如何采取措施、有什么样的解决办法，我想听听两位的意见。 阿列克斯·科尔(Alex Kerr) 首先我要澄清的是，我和主持人清野女士在2019年3月出的《观光亡国论》的标题绝对不是希望“亡国”。 我自己从20世纪80年代开始就预测了观光的光明未来，在京都租过一整栋町家（民房），还在偏僻地方实践了民宿事业。30多年以来，我始终期待通过观光实现“立国”。《观光亡国论》也是在这种期待的心情中，论述和考察了日本的观光如何才能更进一步，以及对未来的展望。 门川大作　首先我想强调的是京都不是“观光城市”。京都从传统产业到前沿产业都积累了“产品制造”的历史，并且从能、狂言、华道、茶道、香道到现代艺术，丰富多彩的文化“物语制造”交织重叠。从这个意义上来说，京都具有宗教城市、学术城市、国际城市、文化艺术城市等各种深层次的特性，不是观光摆在首位的城市。 清野　京都绝不可自行以“观光”为卖点。 门川　 京都在观光方面得到了很高的评价，其根本在于文化。但是，事实上观 ... ... [阅读更多]

今年（2018年）的夏天异常炎热，在东京上野公园内的东京都美术馆，举办了“没后50年藤田嗣治展”。最早期，即从藤田去法国以前在东京美术学校（现在的东京艺术大学）开始学习油画开始，到晚年，在法国、香槟地方的兰斯城，致力于自己设计的圣母多拉普（和平的圣母）礼拜堂的营造。本展收集了到20世纪60年代为止，以油彩画为中心，汇集了水彩、素描、版画、陶瓷器等主要作品120多件珍贵作品。 正如展览会的标题上写着“没后50年”一样，藤田嗣治去世是在距今正好50年前的1968年1月。这件事，我当时在美国的时候就知道了。 这一年1月，圣路易斯召开美国美术史学会年度大会，借此机会我在螺旋桨飞机和大型灰狗巴士的摇晃下，在西部各城市周游了两周。不管走到哪里，在广阔的合众国中西部，景色都是一样。最后，从堪萨斯城乘喷气式飞机深夜回到纽约，在第二天早晨，久违地拿到了一本《纽约时报》，得知藤田嗣治在苏黎世医院因癌症去世的消息。 “藤田，20年代的日本人画家去世，享年81岁”–报纸的标题是以相当显眼的形式编排而成的。并且在那下面，还刊登了藤田自画像，头上戴着黑框眼镜，肩上还放着爱猫。被认为硬派高级报纸的《纽约时报》中，将日本画家的死亡报道得如此之大 ... ... [阅读更多]

 大多数日本报纸每个星期总要有一版刊登由读者投稿的和歌（31音节的短诗）和俳句（17音节的短诗）。俳句是从和歌分离出来的。这无疑是诗歌已渗入日本人日常生活中的一种佐证。日本天皇在每年的新春时节，总要自己出题举行和歌比赛，国民纷纷响应作诗参赛。 这种习俗由来于悠久的宫廷和歌传统。宫廷和歌的优秀作品被收入在21部敕撰集里（奉天皇之命编撰的诗集），其中最高等级的敕撰集是《新古今和歌集》。而且，作为例外，下令编撰的国王（天皇）亲自担任主编。这部特异的豪华诗集诞生至今（2005年）正好是800年。 作家丸谷才一（1925-2012）撰文祝福这个纪念日。 1205年3月26日，举行了《新古今和歌集》完成的庆祝活动。实际上诗集并未完成，后来又继续进行了数年的编撰。如果不拘小节，今年（2005年）正值《新古今》诞生800周年，实在可喜可贺。因为这是一部显示和歌颠峰的诗集，即所谓日本文学精华的集大成者。江户时期（公元17世纪初期到19世纪中叶）伟大的文学研究者本居宣长把《新古今》肯定为至高无上的诗集，他调侃那些对这部名歌集持非议的人是不懂风雅。笔者亦以为，无论是《平家物语》、世阿弥的“能”，还是芭蕉的“非谐”，都是在受到《新古今》决定性的影响 ... ... [阅读更多]

三浦笃教授 远东的岛国日本有很多优秀的美术作品闻名世界，但实际上除了日本美术外,日本也有很多西洋美术藏品鲜为人知。希望大家知道日本有好几家收藏法国近代优秀绘画作品的美术馆，最近它们在欧洲也开始被关注和介绍。 其实，进入2017年之后，在巴黎的橘园美术馆举办的“普利司通美术馆的杰作”展，受到格外瞩目。(http://www.musee-orangerie.fr/fr/evenement/tokyo-paris-chefs-doeuvre-du-bridgestone-museum-art-collection-ishibashi-foundation）。 主要内容是介绍以株式会社普利司通的创业者石桥正二郎（1889-1976）珍藏的西洋近代绘画作品为中心的藏品。橘园美术馆以有深爱日本美术的莫奈的壁画作品≪睡莲≫而闻名，能在此举办画展可谓最适合不过。出展作品以雷诺阿的≪Sling Jor Jet Charpantier≫（图1），塞尚的≪圣维克多山和黑色的城堡≫，毕加索的≪抱膀坐着的Saltimbanques≫为首的绘画、雕刻作品共计76件。其中，青木繁的≪海之幸≫（图2）、藤岛武二的≪黑扇≫等近代日本的代表名作也在其中。 此前 ... ... [阅读更多]

“和富士山是同乡其实也是有些困惑的”。 有一次，大冈曾这样告诉我，虽然他口头上这么说，但从他的言谈举止中看不出他真的有什么困惑之处。 大冈信是静冈县三岛市人，这里位于伊豆半岛的最北边与本州岛交界处。依山傍水，既可以眺望灵山之峰，也可以饮用柿田川的伏流水，好山好水养育了生活在这片土地的人们。虽说很多人出身于名胜风景区，但对于现代诗人来讲，这不能只是个噱头。 万叶之时从古至今，富士山一直征服着日本人的心灵，是一处掌控了几乎所有特权的秘境山地。从山地的赤人开始到葛饰北斋，再到小泉八云，富士山一直是日本的象征，这也是恒古不变的主题。但不幸的是，富士山被利用到一些提倡爱国主义的层面，在一些通俗的爱国歌谣中甚至出现了像“完美无瑕（金瓯无欠）”一样的比喻。但归根结底，特权的最高境界总是伴随着其通俗性的。 另一方面，现代诗人比如现代艺术家等人，总会将有特权的、通俗的、体制内的、再加上一些良知性的元素有效地碎片化并且融合为一体。当然，日本有着独特的俳句和短歌的传统，和外国相比，传承这些形式和主题的社会潮流之盛行，大约也因此促成了一批又一批前卫诗人逆流而上的叛逆心吧。从形式上来讲，内容点和一些具有权威性的约束都被打破，日语的语法、词藻也历经了千 ... ... [阅读更多]

现在经常都可以听到日本在国际社会的影响力有所降低的说法，但是在烹调界却并非完全如此。日本厨师在全世界都炙手可热，从海外到日本来学习烹调的人也在增加。而这在以前根本就是无法想象的。 当然由于金额的不同，很难一概地作出比较，但是日本产品、尤其是家电产品不再畅销，蔓延着一种悲观论，但就在这样的背景下，根据财务省的贸易统计数据，厨房用菜刀类的出口金额在2004年之后（美国次贷危机的年份除外）持续保持增长的趋势。 我们曾经看到过这样的一幕，海外星级餐厅的厨师们来到日本，会买上好几把菜刀带回本国，但是如今，已经天经地义般谁都用日本制菜刀。   占专业用日式菜刀90%份额的堺市 通过匠人的分工而形成的造菜刀的世界 全球厨师认可日本制菜刀的理由，说到底还是因其锋利的切割能力。比如以刀具而著称的闻名全球的德国索林根双立人亨克斯公司的最高级系列产品，生产工厂便是在岐阜县关市。要实现最高水准的切割能力必须用到日本匠人的技术。 国公司的旗舰款式，也就是西式菜刀原来是在日本制作而成，这在业界人士之外恐怕鲜有人知吧。 暂且先不谈西式菜刀这个话题，日本料理的厨师们喜欢使用的菜刀产地为大阪和堺市。堺市的刀具在日本全国所占份额约为7%，这并不高，但 ... ... [阅读更多]